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엘사 스키아파렐리

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목차

1. 개요

엘사 스키아파렐리는 이탈리아 출신의 패션 디자이너로, 1920년대와 1930년대에 여성 패션에 혁신적인 변화를 가져왔다. 그녀는 초현실주의 미술 운동의 영향을 받아 독창적인 디자인을 선보였으며, 살바도르 달리, 장 콕토 등 예술가들과의 협업을 통해 주목할 만한 작품을 만들었다. 스키아파렐리는 랩 드레스, 지퍼, 독특한 단추, 혁신적인 직물 등을 활용하여 패션의 새로운 지평을 열었으며, 1930년대에는 파리 방돔 광장에 부티크를 열고 영화 의상도 디자인했다. 1951년 쿠튀르 사업을 중단하고 1954년 자서전을 출판한 후 은퇴했으며, 2013년 그녀의 이름을 딴 브랜드가 재출범했다.

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엘사 스키아파렐리
기본 정보
스키아파렐리
1937년의 스키아파렐리, 자신의 디자인을 착용
본명엘사 루이사 마리아 스키아파렐리
출생1890년 9월 10일
출생지로마, 이탈리아
사망1973년 11월 13일
사망지파리, 프랑스
국적이탈리아
배우자빌헬름 프레데릭 벤트 데 케를로르 (1914년 결혼, 1924년 이혼)
자녀1명
친척마리사 베렌슨 (손녀)
베리 베렌슨 (손녀)
직업패션 디자이너
경력
활동 분야패션 디자인
관련 인물
영향살바도르 달리
장 콕토
메레 오펜하임
리 밀러
기타 정보
발음 (영어)ˌskæpəˈrɛli, ˌʃæp-
발음 (미국 영어)skiˌɑːp-
발음 (이탈리아어)ˈɛlsa skjapaˈrɛlli

2. 생애

엘사 스키아파렐리는 1890년 로마 팔라초 코르시니에서 부유한 가정에서 태어났다. 아버지는 왕립 도서관장을 역임한 동양어 학자였고, 어머니는 귀족 출신이었다.[90] 그러나 아버지는 가정에 관심이 없었고, 어머니는 엘사의 외모를 싫어하여 외로운 어린 시절을 보냈다. 그럼에도 불구하고, 아버지 덕분에 집에는 서적과 진귀한 물품이 가득했고, 엘사는 이를 통해 창의력을 키웠다.

1914년 런던 유학 중, 스키아파렐리는 윌렘 드 벤트 백작의 신지학 강연을 듣고 다음 날 약혼했다.[90] 남편의 직장 때문에 뉴욕으로 이주했으나, 남편과의 불화로 이혼하고 딸의 양육비를 벌기 위해 패션 바이어가 되어 파리로 이주했다. 그곳에서 친구를 위해 만든 옷이 폴 푸아레의 눈에 띄어 그의 지원을 받아 패션 디자이너로 전향했다.

1925년 가게를 열고, 1927년 첫 컬렉션을 발표했다. 1930년에는 자신의 이름을 딴 부티크를 열었다. 엘사는 봉제 경험은 없었지만, 기하학적인 무늬의 천을 사용하고, 스웨터에 트롱프뢰유 기법을 도입하는 등 독창적인 아이디어를 선보이며 미국에서도 주문을 받았다. 아방가르드 예술과 초현실주의를 의상에 도입하여 살바도르 달리, 장 콕토 등 유명 예술가들과 협업 작품을 제작했고, 패션 잡지와 고객들에게 큰 인기를 얻었다.

코코 샤넬로 대표되는 남성풍 디자인과 단색을 좋아하지 않았던 엘사는 허리를 강조하는 디자인과 쇼킹 핑크와 같은 화려한 색상을 제안했다. 샤넬은 엘사를 경쟁자로 여겼고, 둘 사이에는 여러 소문이 있었다.

제1차 세계 대전 이후 미국의 부유층과 할리우드 영화 의상 디자인을 통해 그레타 가르보, 조앤 크로퍼드, 메이 웨스트 등 유명 배우들이 엘사의 의상을 착용했다. 1930년대 패션 경쟁에서 엘사는 샤넬에게 승리했고, 샤넬은 제2차 세계 대전을 계기로 메종을 폐점하고 패션 업계를 은퇴했다.

엘사 역시 제2차 세계 대전 발발 후 미국으로 이주하여 프랑스와 미국을 오갔다. 이 때문에 스파이 의심을 받았고, 전쟁 중에는 패션 사업에서 은퇴하고 구세군 활동과 간호 조수로 지냈다. 1945년 파리로 돌아와 메종을 재개했지만, 크리스찬 디올 등 젊은 디자이너의 등장과 전쟁 중 비시 정권과의 연루, 미국 도피 등의 이유로 매출이 부진하여 1954년 메종을 폐쇄하고 은둔 생활을 했다.

1973년, 파리에서 사망했다.

2. 1. 어린 시절

엘사 스키아파렐리는 로마 코르시니 궁전에서 태어났다.[8] 어머니 주세파 마리아 데 도미니키스[9]는 나폴리 귀족이었다.[10] 아버지 첼레스티노 스키아파렐리는 피에몬테 출신의 학자로, 이슬람 세계와 중세 시대 연구에 주력했으며, 산스크리트어 권위자이자 중세 필사본 큐레이터였다.[11] 또한 로마 라 사피엔차 대학교의 학장이었다.[12][13][8]

스키아파렐리의 삼촌인 천문학자 조반니 스키아파렐리는 화성 운하를 발견했으며, 어린 스키아파렐리는 종종 삼촌과 함께 하늘을 연구했다.[8][12] 사촌 에르네스토 스키아파렐리는 네페르타리의 무덤을 발견하고 토리노의 이집트 박물관 관장을 역임한 이집트학자였다.[14][15]

가족의 문화적 배경과 박식함은 스키아파렐리의 상상력을 자극했다. 그녀는 고대 문화와 종교 의식에 매료되어 고대 그리스 사냥 신화에 기초한 시집 ''아레투사''를 썼다. 그녀의 글은 부모를 놀라게 했고, 부모는 그녀를 스위스의 수녀원 기숙 학교로 보냈다. 스키아파렐리는 단식 투쟁으로 반항했고, 부모는 그녀를 집으로 데려왔다.[16]

스키아파렐리는 은둔적이고 성취감이 없는 생활에 불만을 느꼈다. 영국 시골집에서 고아들을 돌보는 일자리를 제안받았을 때, 그녀는 떠날 기회로 보았다. 그러나 그 일은 그녀에게 적합하지 않았고, 그녀는 파리를 경유하여 로마로 돌아갔다.[17]

2. 2. 결혼과 이혼

엘사 스키아파렐리는 부모가 선호했지만 본인은 아무 매력도 느끼지 못했던 부유한 러시아인과의 결혼을 피하기 위해 런던으로 도망쳤다. 런던에서 스키아파렐리는 신지학 강연을 들었는데, 그날 밤 강연자는 윌렘 드 벤트라는 여러 가명을 가진 사람이었다. 그는 영국에서 윌헬름 프레데릭 벤트 드 케를로로 법적 이름을 바꾼 것으로 알려졌다.[18] 드 벤트는 사기꾼이었고, 수많은 학문적 자격을 갖추고 있다고 주장했다. 그는 탐정, 범죄 심리학자, 의사, 강사 역할을 번갈아 했다.[19] 스키아파렐리는 이 사기꾼에게 즉시 매료되어 처음 만난 다음 날 약혼했다. 그들은 1914년 7월 21일 런던에서 결혼했는데, 스키아파렐리는 23세였고, 남편은 30세였다.[20] 드 케를로는 심령술사로서의 명성을 높여 생활하려 했고, 부부는 주로 결혼 지참금과 스키아파렐리의 부유한 부모로부터 받는 용돈으로 생활했다.[21] 스키아파렐리는 남편의 조력자 역할을 했다. 1915년, 드 케를로가 당시 불법이었던 점을 치는 혐의로 유죄 판결을 받고 추방되면서 부부는 영국을 떠나야 했다.[22] 그 후 그들은 파리, 칸, 니스, 몬테카를로에서 유랑 생활을 하다가 1916년 봄에 미국으로 떠났다.

드 케를로 부부는 뉴욕에 도착하여 처음에는 그리니치 빌리지의 호텔인 브레부르에 머물렀고, 그 후 센트럴 파크 웨스트 근처의 카페 데 자르티스트 위에 있는 아파트로 이사했다. 드 케를로는 "심리학 연구소"를 운영하기 위해 사무실을 임대하여 초자연적 현상과 상담 업무를 통해 명성과 부를 얻고자 했다. 그의 아내는 조수 역할을 했다. 이 기간 동안 드 케를로는 수상쩍은 전문적 행위뿐만 아니라 전시 중에 반영국적이고 친독일적인 충성을 품고 있다는 의혹으로 인해 연방 정부의 수사국 (BOI), 즉 연방수사국 (FBI)의 전신인 감시를 받게 되었다. 1917년까지 드 케를로가 저널리스트 존 리드와 루이즈 브라이언트와 알고 지낸 것은 그를 정부의 감시 대상에 올려놓았고, 잠재적인 볼셰비키 동조자이자 공산주의자 혁명가로 만들었다. 이러한 끊임없는 감시를 피하기 위해 드 케를로 부부는 1918년 보스턴으로 이주하여 뉴욕에서 그랬던 것처럼 그곳에서 활동을 이어갔다.[23] 드 케를로는 러시아 혁명을 자랑스럽게 지지하며 BOI 수사관에게 부주의한 발언을 했고, 악명 높은 아나키스트와의 연관성을 인정하기까지 했다. 그의 아내는 자신이 보스턴 노스 엔드에서 이탈리아인들에게 볼셰비즘의 원리를 가르치고 있으며, 스스로 폭발 장치를 조립할 지식을 가지고 있다고 밝혀 자수를 했다.[24]

1920년 6월 15일 그들의 딸 마리아 루이사 이본 라다(애칭 '고고')가 태어난 직후, 드 케를로는 집을 나가 스키아파렐리를 갓 태어난 딸과 단둘이 남겨두었다.[25] 나중에 고고가 부재중인 아버지에 대해 어머니에게 물었을 때, 그녀는 아버지가 죽었다는 말을 들었다.[26] 1921년, 생후 18개월 된 고고는 소아마비 진단을 받았다. 드 케를로가 고고의 법적 양육권을 얻으려 할 것을 우려하여 스키아파렐리는 1922년 프랑스로 돌아가기 전에 아이의 성을 법적으로 스키아파렐리로 바꿨다.[27]

스키아파렐리는 다다/초현실주의 예술가 프란시스 피카비아의 아내인 가브리엘 '가비' 뷔페-피카비아로부터 받은 정서적 지원에 크게 의존했다.[28] 드 케를로의 유기 후, 스키아파렐리는 뉴욕으로 돌아왔다. 그녀의 정신주의에 대한 관심은 다다 및 초현실주의 운동의 예술에 대한 자연스러운 친화력으로 이어졌고, 가비 피카비아와의 우정은 만 레이, 마르셀 뒤샹과 같은 이 창의적인 서클에 참여하는 데 도움을 주었다.[29] 비록 법적으로는 여전히 결혼한 상태였지만, 스키아파렐리는 오페라 가수 마리오 로렌티와 연애를 시작했지만, 이 관계는 1922년 로렌티가 갑작스러운 질병으로 사망하면서 단절되었다.[30]

스키아파렐리와 드 케를로는 결국 1924년 3월에 이혼했다.[31] 1928년, 드 케를로는 멕시코에서 완전히 밝혀지지 않은 상황에서 살해되었다.[26]

2. 3. 파리로의 귀환과 패션계 입문

스키아파렐리는 1922년 연인이었던 로렌티가 사망한 후 뉴욕을 떠나 프랑스로 돌아왔다.[32] 파리에 도착한 그녀는 유행하는 지역에 값비싼 아파트를 얻고 하인, 요리사, 하녀를 고용했다. 수년간 형성해 온 자수성가형 인맥과 이탈리아 출신 가족의 사회적 지위 덕분에 프랑스 사교계에서 환영받았다.[32]

어머니로부터 재정적 지원을 받았지만, 스키아파렐리는 독립적인 수입을 얻을 필요성을 느꼈다. 만 레이의 다다 잡지인 ''Société Anonyme''을 도왔지만 오래가지 못했다. 이후 가비 피카비아는 스키아파렐리에게 도움이 될 사업 아이디어를 제안했는데, 폴 포와레의 여동생인 니콜 그루와 인연이 있었던 피카비아는 프랑스 쿠튀르를 미국에서 판매하자는 제안을 했다. 하지만 이 제안은 실행 가능한 사업으로 이어지지 못하고 중단되었다.[33]

이후, 스키아파렐리는 아이의 양육비를 벌기 위해 패션 관련 바이어가 되어 파리로 이주했다. 그곳에서 친구를 위해 만든 옷이 폴 푸아레의 눈에 띄어 그의 지원을 받아 패션 디자이너로 전향했다.

3. 패션 경력

폴 푸아레는 초기 스키아파렐리의 디자인에 큰 영향을 주었다. 푸아레는 코르셋을 없애고 긴 드레스를 간소화하여 현대적이고 우아한 스타일을 추구했으며, 스키아파렐리는 훗날 그를 "관대한 멘토이자 소중한 친구"라고 불렀다.[34] 스키아파렐리는 정식 패턴 제작 및 의류 제작 기술 훈련을 받지 않았지만, 푸아레처럼 즉흥적인 영감과 드레이핑을 통해 옷을 만들었다.

파리에 있는 동안, 스키아파렐리는 자신의 옷을 직접 만들기 시작했다. 폴 푸아레의 격려를 받아 사업을 시작했지만 1926년에 문을 닫았다.[8] 1927년 초, 초현실주의 트롱프뢰유프랑스어 이미지가 특징인 스웨터를 선보이며 새로운 니트웨어 컬렉션을 출시했다.[8] -- 그녀의 디자인은 ''보그''에 실렸고, 목에 스카프를 두른 듯한 패턴의 스웨터로 큰 성공을 거두었다.[8] "pour le Sport" 컬렉션은 수영복, 스키복, 린넨 드레스를 포함하도록 확장되었다. 1931년에는 로베르 페리에의 고급 실크를 사용한 이브닝웨어를 컬렉션에 추가했고, 1935년에는 파리 루 드 라 페의 루이즈 셰뤼 살롱을 방돔 광장 21번지로 옮겨 "스키압 숍"으로 이름을 바꾸면서 사업이 번창했다.[8][35]

콜린 맥도웰은 1939년까지 스키아파렐리가 지식인들 사이에서 현대성의 상징으로 언급될 정도로 유명해졌다고 평가했다.[37][38]

1939년 프랑스가 독일에 선전포고를 하자 분위기가 어두워졌다. 스키아파렐리의 1940년 봄 컬렉션에는 "참호" 갈색과 위장 프린트 태피터가 사용되었다.[8] 1940년 파리 함락 직후, 스키아파렐리는 뉴욕으로 떠났고, 전쟁이 끝날 때까지 그곳에 머물렀다.[8] 그녀가 파리로 돌아왔을 때는 크리스찬 디올의 ""뉴 룩"이 유행하면서 패션계가 변화한 후였다. 스키아파렐리 하우스는 전후 긴축 재정 속에서 어려움을 겪었고, 결국 1951년 쿠튀르 사업을 중단하고 1954년 12월 디자인 하우스를 폐쇄했다.[40][8]

3. 1. 초기 경력

가브리엘 피카비아 등의 선례를 따라, 연인이었던 로렌티가 사망한 후 스키아파렐리는 1922년 뉴욕을 떠나 프랑스로 돌아왔다. 파리에 도착한 그녀는 유행하는 지역에 값비싼 아파트를 얻고, 필요한 하인, 요리사, 하녀를 고용했다. 그녀가 수년간 형성해온 자수성가형 인맥과 이탈리아 출신 가족이 가진 저명한 사회적 지위는 그녀가 프랑스로 돌아온 후 바람직한 사교계에서 환영받도록 하는 데 기여했다.[32]

어머니로부터 계속 재정적 지원을 받았기에 파산의 위협을 받지는 않았지만, 스키아파렐리는 독립적인 수입을 얻을 필요성을 느꼈다. 그녀는 만 레이의 다다 잡지인 ''Société Anonyme''을 도왔지만, 이는 오래가지 못했다. 이후 가비 피카비아는 자신과 스키아파렐리에게 도움이 될 사업 아이디어를 제안했다. 그녀는 폴 푸아레의 여동생인 니콜 그루와 인연이 있었고, 피카비아는 프랑스 쿠튀르를 미국에서 판매하자는 제안을 했다. 하지만 이 제안은 실행 가능한 사업으로 이어지지 못하고 중단되었다.[33]

스키아파렐리의 디자인 경력은 초기에 코르셋을 없애고 지나치게 긴 드레스를 거부하며 현대적이고 우아하며 세련된 여성에게 자유로운 움직임을 가능하게 하는 스타일을 장려한 폴 푸아레의 영향을 받았다. 훗날 스키아파렐리는 푸아레를 "관대한 멘토이자 소중한 친구"라고 언급했다.[34]

스키아파렐리는 패턴 제작 및 의류 제작 기술에 대한 훈련을 받지 않았다. 그녀의 접근 방식은 순간적인 충동과 작업 진행에 따른 우연한 영감에 의존했다. 그녀는 때로는 자신을 모델로 삼아 신체에 직접 천을 드레이핑했다. 이 기술은 조작과 드레이핑을 통해 의상을 제작한 푸아레의 선례를 따랐다. 그 결과는 인위적이지 않고 착용 가능한 모습으로 나타났다.

3. 2. 스키아파렐리 하우스

파리에 있는 동안, 스키아파렐리는 친구들에게 "스키압"이라고 불렸으며, 자신의 옷을 직접 만들기 시작했다. 폴 푸아레의 격려로 사업을 시작했지만, 호평에도 불구하고 1926년에 문을 닫았다.[8] 1927년 초, 스키아파렐리는 아르메니아 난민들이 만든 특별한 이중 레이어 스티치를 사용하고 초현실주의 트롱프뢰유프랑스어 이미지가 특징인 스웨터를 선보이며 새로운 니트웨어 컬렉션을 출시했다.[8] -- 그녀의 첫 디자인은 ''보그''에 실렸지만, 이 사업은 착용자의 목에 스카프를 두른 듯한 패턴으로 실제로 성공을 거두었다.[8] "pour le Sport" 컬렉션은 이듬해 수영복, 스키복, 린넨 드레스를 포함하도록 확장되었다. 1931년 컬렉션에 이브닝웨어를 추가하여 로베르 페리에의 고급 실크를 사용했고, 1935년 파리 루 드 라 페에서 루이즈 셰뤼의 유명한 살롱을 21번지 방돔 광장으로 옮겨 "스키압 숍"으로 이름을 바꾼 것을 정점으로 사업이 더욱 번창했다.[8][35] 스키아파렐리의 98개 방이 있는 살롱과 작업실은 피에르 뷸레가 17세기에 지은 유서 깊은 오텔 드 퐁테르튀에를 사용했다.[36]

콜린 맥도웰은 1939년까지 스키아파렐리가 지적계에서 현대성의 전형으로 언급될 정도로 유명해졌다고 언급했다.[37][38]

1939년 프랑스가 독일에 선전포고를 하면서 더욱 어두운 분위기가 조성되었다. 스키아파렐리의 1940년 봄 컬렉션은 "참호" 갈색과 위장 프린트 태피터가 특징이었다.[8] 1940년 6월 14일 파리 함락 직후, 스키아파렐리는 강의를 위해 뉴욕으로 항해했다. 1941년 초 몇 달 동안 파리에 머물렀던 것을 제외하고, 그녀는 전쟁이 끝날 때까지 뉴욕시에 머물렀다.[8] 그녀가 돌아왔을 때, 패션이 크리스찬 디올의 ""뉴 룩"으로 전쟁 전 패션을 거부하면서 바뀌었다는 것을 알게 되었다. 스키아파렐리 하우스는 전후 시대의 긴축 재정에서 고군분투했다. 스키아파렐리는 1951년에 자신의 쿠튀르 사업을 중단했고, 1954년 12월에 부채가 많은 디자인 하우스를 마침내 폐쇄했다.[40][8] 그해는 그녀의 라이벌인 코코 샤넬이 사업에 복귀한 해였다.

스키아파렐리 하우스는 1930년대에 처음 방돔 광장 21번지에 문을 열었다. 제2차 세계 대전 이후 엘사 스키아파렐리는 자신의 컬렉션으로 성공을 거두지 못했다. 이 꾸뛰르 하우스는 1954년 12월 13일에 문을 닫았다.[75] 1957년, 그녀는 주로 향수 라이선스를 위한 회사를 설립했는데, 이것이 오늘날의 실제 회사이다.[76] 2007년, 이탈리아 사업가 디에고 델라 발레가 이 회사를 인수했지만, 2013년 9월 마르코 자니니가 임명된 후에야 브랜드 부활에 대한 세부 사항이 공개되었다. 이 하우스는 오트 쿠튀르 조합 회원 목록에 복귀하기 위해 지명되었으며, 2014년 1월에 지명 이후 첫 번째 쇼를 선보였다.[77] 스키아파렐리는 매우 독점적인 사업 전략을 사용하여 첫 번째 컬렉션을 파리의 예약제 부티크에서 독점적으로 판매할 예정이다.[78] 다니엘 로즈베리가 크리에이티브 디렉터로 임명된 후, 이 브랜드는 특히 유명인들을 레드 카펫에 입히면서 더 큰 명성과 성공을 거두었다.[79] 이 회사는 현재 럭셔리 레디투웨어로 나아가고 있다.[80]

3. 3. 예술가들과의 협업

엘사 스키아파렐리는 다다이즘/초현실주의 예술 운동에 참여하면서, 코코 샤넬과는 차별화되는 기발하고 상상력이 풍부한 디자인을 선보였다. 샤넬은 그녀를 '옷을 만드는 이탈리아 예술가'라고 부르기도 했다.[42][59] 스키아파렐리는 살바도르 달리를 비롯한 여러 예술가들과 협업하여 주목할 만한 디자인들을 만들어냈다. 그녀는 레오노르 피니,[83] 메레 오펜하임, 알베르토 자코메티와도 좋은 관계를 맺었다.[60]

1937년, 스키아파렐리는 예술가 장 콕토와 협력하여 그 해 가을 컬렉션을 위한 두 가지 예술 테마 디자인을 제작했다.[61] 하나는 이브닝 재킷으로, 착용자의 허리를 어루만지는 손과 소매 아래로 길게 늘어뜨린 금발 머리를 가진 여성의 모습이 자수되어 있었다.[62] 다른 하나는 긴 이브닝 코트로, 서로 마주보는 두 개의 프로필이 착시를 일으켜 장미 꽃병처럼 보이도록 디자인되었다.[61] 이 두 의류의 자수는 모두 고급 자수 장인인 르사주가 제작했다.[61][62]

장 콕토와 협업하여 디자인한 이브닝 코트, 런던, 1937. V&A, T.59-2005.


스키아파렐리는 달리와 협업하여 신발 모자, 랍스터 드레스, 눈물 드레스, 해골 드레스 등을 제작했다. 양고기 커틀릿 모자, 서랍 모양 주머니가 있는 1936년 데이 수트와 같은 디자인에서도 달리의 영향이 확인되었다.[63] 스키아파렐리는 자신의 디자인에 공식적인 이름을 붙이지 않았지만, 달리와의 파트너십으로 만들어진 주요 의상 4가지는 다음과 같이 널리 알려져 있다.

;랍스터 드레스

1937년의 랍스터 드레스는 허리에 진홍색 허리띠가 있는 단순한 흰색 실크 이브닝 드레스로, 스커트 위에 달리가 커다란 랍스터를 그린 것이다. 달리는 1934년부터 ''American Weekly''에 실린 ''뉴욕의 꿈-남자가 전화 대신 랍스터를 발견하다''(1935), ''랍스터 전화''(1936) 등 작품에 랍스터를 포함시키기 시작했다. 스키아파렐리를 위한 그의 디자인은 실크 디자이너 사셰(Sache)에 의해 직물 프린트로 해석되었다. 이 드레스는 월리스 심슨이 에드워드 8세와의 결혼 직전에 샤토 드 캉데에서 세실 비튼이 촬영한 사진에서 착용하여 유명해졌다.[64]

;눈물 드레스

눈물 드레스는 달리의 ''트롱프뢰유'' 찢어진 자국과 눈물 디자인이 프린트된 얇고 창백한 푸른색 이브닝 가운이다. "진짜" 눈물을 조심스럽게 잘라내 핑크색과 마젠타색으로 안감을 댄 허벅지 길이의 베일을 함께 착용했으며, 1938년 2월 ''서커스 컬렉션''의 일부였다.[65] 이 프린트는 찢어진 동물의 살갗의 환상을 주도록 의도되었으며, 눈물은 직물의 뒷면에 털을 나타내고, 드레스가 뒤집힌 동물 가죽으로 만들어졌음을 암시했다.[66] 살갗이 벗겨진 듯한 옷을 입은 인물들이 달리의 1936년 그림 ''네크로필리아적 봄''(스키아파렐리 소유), ''꿈은 남자의 어깨에 손을 얹는다'', ''세 명의 젊은 초현실주의 여인이 오케스트라의 가죽을 팔에 들고 있다''에 등장한다.[65][66] 리처드 마틴은 눈물 드레스를 스페인 내전과 파시즘의 확산에 대한 ''메멘토 모리''로 보았고, "드레스를 찢는 것은 드레스의 관례적인 기품과 유용성을 부정하고, 의상의 은폐와 드러냄의 문제를 제기하는 것"이라고 했다.[67] 그는 드레스의 눈물이 슬래싱처럼 단순한 장식일지라도, 베일의 진짜 눈물이 이를 무효화하여 현실과 허위 사이의 시각적인 불일치를 제공한다고 언급했다.[68]

;해골 드레스

달리는 스키아파렐리가 ''서커스 컬렉션''을 위해 해골 드레스를 디자인하는 것을 도왔다.[65] 이 드레스는 퀼팅된 트라푼토 퀼팅을 사용하여 패딩 처리된 갈비뼈, 척추, 넙다리뼈를 만든 검정색 크레이프 드레스였다.[69]

;신발 모자

1933년, 달리는 그의 아내 갈라 달리와 함께 그의 머리 위에 그녀의 슬리퍼 중 하나를 올려놓고 사진을 찍었다.[72][70] 1937년, 그는 스키아파렐리를 위해 신발 모자를 스케치했고, 그녀는 1937-38년 가을-겨울 컬렉션에 이 모자를 선보였다.[70] 여성의 하이힐 모양의 이 모자는 힐이 똑바로 서 있고 토가 착용자의 이마 위로 기울어져 있었다.[71] 이 모자는 갈라 달리,[72] 스키아파렐리 자신, 그리고 스키아파렐리의 고객이자 ''Harper's Bazaar''의 편집자인 데이지 펠로우스가 착용했다.[73]

스키아파렐리의 작품에는 독특한 의상 [보석류] 디자인도 포함되었다. 1938년 클레멘트가 제작한 [로도이드](Rhodoid) 목걸이는 다채로운 금속 곤충이 박혀 곤충이 착용자의 피부를 기어가는 듯한 환상을 주었다.[48] 1930년대에 그녀의 보석 디자인은 슐럼베르거, 클레멘트, 장 피에르가 제작했으며, 단추와 잠금 장치 디자인도 만들었다.[46] 슐럼베르거의 보석은 귀석과 반귀석의 독창적인 조합으로 성공했고, 1930년대 말 뉴욕에서 자신의 보석 사업을 시작했다.[47][49][50] 스키아파렐리는 알베르토 자코메티의 브로치, 메레 오펜하임의 모피 안감 금속 커프스, 막스 부아네, 리나 바레티, 엘자 트리오레의 작품을 선보였다.[51][52] 1940년대와 1950년대의 스키아파렐리 보석은 더 추상적이거나 꽃을 주제로 하는 경향이 있었다.[53] 1930년대 스키아파렐리의 보석은 유리석, 카보숑, 염색 진주, 무지개빛 조개껍데기 등 대담한 소재를 사용했으며, 초현실주의적 영향은 치아를 위한 진주가 달린 입술 모양의 브로치와 가재 핀 등에서 분명하게 드러났다.[54] 스키아파렐리는 살바도르 달리와 초현실주의 운동의 팬이었으며, 이는 1930년대와 1940년대 그녀의 디자인에 영향을 미쳤다.[55] 그녀는 1925년 현대 산업 및 장식 예술 박람회에서 보석 일부를 선보였다.[56]

3. 4. 혁신적인 디자인

스키아파렐리는 모든 여성의 체형에 맞고 돋보이게 해주는 디자인을 만들기 위해 랩 드레스를 개발한 최초의 디자이너 중 한 명이었다. 1930년에 처음 등장한 이 디자인은 각 면에 암홀이 있고, 옷 앞부분에서 함께 묶여 허리선에서 감싸고 묶는 양면 모델이었다. 처음에는 해변 의류로 구상되었고, 네 가지 색상의 투사 실크로 제작되었다. 이 드레스는 구매자들에게 인기가 있었고, 일상복 디자인으로 의류 제조업체에 의해 복제되었다. 약 40년 후, 이 디자인은 1970년대 미국의 디자이너 다이앤 폰 퓌르스텐베르크에 의해 다시 주목받았다.[41][42]

1931년, 스키아파렐리의 분리된 스커트—반바지의 전신—는 릴리 드 알바레즈가 1931년 윔블던 선수권 대회에서 착용했을 때 테니스계를 충격에 빠뜨렸다.[8]

스키아파렐리는 뒷면에서 교차하고 허리 주위를 감싸는 숨겨진 스트랩을 사용하여 매력적인 로우컷 뒷면이 있는 내부 브래지어를 통합한 수영복 디자인을 고안했다. 이 디자인은 1930년에 특허를 받았다.[41] 그녀는 탈착식 요소와 양면 섹션으로 된 디자인을 선보이기도 했다. 1930년에는 매칭 재킷이 있는 최초의 이브닝 드레스를 제작한 것으로 알려져 있다.[42] 미국의 금주법 기간 동안, 스키아파렐리의 인기 있는 "스피키지 드레스"는 술병을 위한 숨겨진 주머니를 제공했다.[43]

1938–39 스키아파렐리 수트 (알베르토 자코메티)가 조각한 큰 단추가 달려있다.


스키아파렐리는 1930년에 최초로 눈에 띄는 지퍼가 달린 옷을 선보인 디자이너 중 한 명으로 꼽힌다.[42] 지퍼는 스키아파렐리 디자인의 핵심 요소가 되어 목선을 눈에 띄게 여미고 소매와 치마를 따라 내려왔다.[44] 그녀는 최초의 반합성 플라스틱 직물인 셀룰로스 질산염과 셀룰로스 아세테이트로 만든 두꺼운 플라스틱 지퍼를 사용했다.[45] 찰스 제임스와 함께 스키아파렐리는 의류가 판매될 장소에 따라 특정 브랜드의 지퍼를 사용했다.[45]

스키아파렐리는 촛대, 카드 문양, 배, 왕관, 거울, 귀뚜라미를 닮은 독특한 단추로도 유명했다.[46] 은색 탬버린과 실크로 덮인 당근과 콜리플라워 모양의 단추도 있었다.[42] 이러한 잠금 장치 중 다수는 장 클레망과 로제 장-피에르가 디자인했다.[46] 1936년 스키아파렐리는 장 슐럼버거를 단추 디자이너로 고용했다.[47]

엘사 스키아파렐리의 작품은 또한 다양한 참신한 디자인의 독특한 의상 보석을 포함했다. 그녀의 가장 직접적인 초현실주의 디자인 중 하나는 1938년 클레멘트가 제작한 [로도이드](Rhodoid) 목걸이였다.[48] 1930년대에 그녀의 보석 디자인은 슐럼베르거, 클레멘트, 장 피에르가 제작했으며, 단추와 잠금 장치 디자인도 만들었다.[46] 스키아파렐리는 알베르토 자코메티의 브로치, 메레 오펜하임의 모피 안감 금속 커프스, 그리고 막스 부아네, 리나 바레티, 작가 엘자 트리오레의 작품을 선보였다.[51][52] 1930년대의 독특한 꾸뛰르 작품과 비교했을 때, 1940년대와 1950년대의 스키아파렐리 보석은 더 추상적이거나 꽃을 주제로 하는 경향이 있었다.[53]

1930년대 스키아파렐리의 보석은 유리석, 카보숑, 염색 진주, 무지개빛 조개껍데기 등 대담한 소재 선택에 대한 그녀의 취향을 보여주었다. 그녀의 초현실주의적 영향은 치아를 위한 진주가 달린 입술 모양의 브로치와 가재 핀과 같은 작품에서 분명하게 드러났다.[54] 엘사 스키아파렐리는 살바도르 달리와 초현실주의 운동의 열렬한 팬이었으며, 이는 1930년대와 1940년대 그녀의 디자인에 눈에 띄게 영향을 미쳤다.[55]

스키아파렐리는 나무 껍질이나 크레이프 종이와 같은 질감을 모방하기 위해 짠 혁신적인 직물 사용으로 유명했다. 플러시로 만든 담비 모피를 모방한 옷감, 신문 기사로 패턴을 낸 직물 등도 사용했다. 그녀는 이세이 미야케가 이와 유사한 주름지고 구겨진 의상을 제작하기 50년 전에 구겨진 레이온으로 옷을 만들었다.[42] 스키아파렐리는 색상, 형태, 질감의 병치를 즐겼으며,[42] 당시의 새로운 기술과 재료를 받아들였다. 그녀는 샤를 콜콤베와 함께 아크릴, 셀로판, "Jersela"라는 레이온 저지, "Fildifer"라는 금속 실이 들어간 레이온을 실험했는데, 이는 최초로 합성 재료가 오트 쿠튀르에 사용된 사례였다.[42] 이러한 혁신 중 일부는 더 이상 추진되지 않았다. 예를 들어 1934년 셀로판과 관련된 투명 플라스틱인 로도판으로 만든 "유리" 망토가 있었다.[57] 이러한 새롭고 시험되지 않은 직물로 옷을 만드는 것은 예상치 못한 위험을 초래했다. 다이애나 브릴랜드는 스키아파렐리 드레스의 합성 직물이 세탁액과 접촉하여 화학 슬러지로 변하면서 드라이클리닝 시 녹아내리는 경험을 했다.[58]

자 자 가보가 출연한 1952년 영화 ''물랑 루즈''


스키아파렐리는 여러 영화의 의상을 디자인했다. ''물랑 루즈''는 마르셀 베르테스에게 아카데미 의상 디자인상을 안겨주었지만, 스키아파렐리의 여주인공 의상 제작 역할은 가보의 의상에 대한 화면상의 눈에 띄는 크레딧 외에는 인정받지 못했다. 가보의 의상은 툴루즈-로트렉이 그린 아브릴의 초상화를 직접 기반으로 제작되었다.[74]

그녀는 메이 웨스트를 위해 1937년 영화 ''Every Day's a Holiday''의 의상을 디자인했다.

3. 5. 제2차 세계 대전과 그 이후

프랑스가 1939년 독일에 선전포고를 하면서 더욱 어두운 분위기가 조성되었다. 스키아파렐리의 1940년 봄 컬렉션은 "참호" 갈색과 위장 프린트 태피터가 특징이었다.[8] 1940년 6월 14일 파리 함락 직후, 스키아파렐리는 강의를 위해 뉴욕으로 항해했다. 1941년 초 몇 달 동안 파리에 머물렀던 것을 제외하고, 그녀는 제2차 세계 대전이 끝날 때까지 뉴욕시에 머물렀다.[8]

제2차 세계 대전 발발 후, 전장이 된 유럽을 떠나 고객이 많았던 미국의 뉴욕으로 일단 이주하여 프랑스와 미국을 빈번하게 오갔다. 그 때문에 미국의 정보 기관으로부터 스파이가 아니냐는 의심을 받았다. 전쟁 중에는 코코 샤넬과 마찬가지로 패션 비즈니스에서 은퇴하고, 미국 체류 중에는 뉴욕의 프랑스 구세군을 돕거나 간호 조수로 지냈다.

1945년에 다시 파리로 돌아와 메종을 재개했지만, 전쟁 중 미국에서는 전혀 패션 비즈니스에 종사하지 않았기 때문에 패션의 유행에 어두운 상태였다. 또한 크리스찬 디올 등 젊은 디자이너의 대두, 대전 중 비시 정권과 연루되었던 점, 뉴욕에서는 자선 활동을 하지 않을 때는 향수 판매 수익으로 자유로운 생활을 했던 점, 미국으로 이주했던 것이 "적전 도망"으로 간주되었던 점 등을 배경으로 매출이 늘지 않아, 1954년의 컬렉션을 마지막으로 메종을 폐쇄하고, 이후에는 은둔 생활을 보냈다.

그녀가 파리로 돌아왔을 때, 패션은 크리스찬 디올의 ""뉴 룩"으로 전쟁 전 패션을 거부하면서 바뀌었다는 것을 알게 되었다. 스키아파렐리 하우스는 전후 시대의 긴축 재정에서 고군분투했다. 스키아파렐리는 1951년에 자신의 쿠튀르 사업을 중단했고, 1954년 12월에 부채가 많은 디자인 하우스를 마침내 폐쇄했다.[40][8] 그해는 그녀의 라이벌인 코코 샤넬이 사업에 복귀한 해였다.

4. 말년과 죽음

1954년, 스키아파렐리는 자서전 《충격적인 삶(Shocking Life)》을 출판했으며, 이후 파리 아파트와 튀니지 저택을 오가며 편안한 은퇴 생활을 보냈다. 1973년 11월 13일, 83세의 나이로 사망했다.[90]

5. 유산

사업 실패로 인해 스키아파렐리의 이름은 그녀의 라이벌이었던 샤넬만큼 잘 기억되지 못한다. 그러나 1934년, ''타임''은 샤넬을 패션계 2인자로 평가했고, 스키아파렐리는 "극도로 현대적인 오트 쿠튀르의 중재자로서 절정에 이르거나 가까워진 몇 안 되는 하우스" 중 하나로 꼽았다. 그녀는 동시대의 다른 디자이너들보다 더 열정적이고 독창적이며, "천재"라는 단어가 가장 자주 사용되는 사람이었다.[13]

동시에 ''타임''은 샤넬이 "현재 패션에 가장 지배적인 영향력을 미치고 있지는 않지만" 약 1500만달러의 재산을 모았다는 것을 인정했지만, 스키아파렐리는 장인 정신보다는 영감에 의존했고 "뉴욕의 3번가에서 샌프란시스코의 하워드 스트리트에 이르기까지 스키아파렐리에 대해 들어본 적도 없는 수백만 명의 점원들이 그녀의 모델을 자랑스럽게 입고 있었다"는 점을 인정했다.[13]

2022년, 스키아파렐리는 페렌 깁슨의 여성 예술과 페미니스트 예술을 탐구하는 책에 포함되었다.[81] 1920년대부터 1930년대에 걸쳐 여성 패션에 새로운 바람을 불어넣고, 현대까지 이어지는 흐름을 만든 공적은 크다. 그러나 경쟁자인 샤넬에 비해 인지도가 낮아 그 업적 또한 패션 업계에서 오랫동안 묻혀 있었다. 하지만 최근 재평가가 이루어져 2013년에는 그녀의 이름을 딴 브랜드가 다시 시작되었다.

그녀의 메종에서 수련한 피에르 가르뎅, 위베르 드 지방시는 세계적으로 유명한 패션 디자이너가 되었다.

6. 주요 작품

스키아파렐리는 모든 여성의 체형에 맞고 돋보이게 해주는 디자인을 만들기 위해 랩 드레스를 개발한 최초의 디자이너 중 한 명이었다. 1930년에 처음 등장한 이 디자인은 양면에 암홀이 있고, 옷 앞부분에서 함께 묶여 허리선에서 감싸고 묶는 형태였다. 이 디자인은 40년 후 미국의 디자이너 다이앤 폰 퓌르스텐베르크에 의해 다시 주목받았다.[41][42]

1931년에는 릴리 드 알바레즈가 윔블던 선수권 대회에서 착용한 분리된 스커트(반바지의 전신)를 디자인하여 테니스계를 놀라게 했다.[8]

그녀는 또한 뒷면에서 교차하고 허리 주위를 감싸는 숨겨진 스트랩을 사용하여 로우컷 뒷면을 가진 내부 브래지어를 통합한 수영복 디자인을 1930년에 특허를 받았다.[41] 1930년에는 매칭 재킷이 있는 최초의 이브닝 드레스를 제작했으며,[42] 미국의 금주법 기간 동안에는 술병을 위한 숨겨진 주머니가 있는 "스피키지 드레스"를 선보였다.[43]

스키아파렐리는 1930년에 눈에 띄는 지퍼를 디자인의 핵심 요소로 사용한 최초의 디자이너 중 한 명이다.[42] 그녀는 셀룰로스 질산염과 셀룰로스 아세테이트로 만든 두꺼운 플라스틱 지퍼를 사용했다.[45] 찰스 제임스와 함께 의류 판매 장소에 따라 특정 브랜드의 지퍼를 사용하도록 제조업체와 계약을 맺었다.[45]

스키아파렐리는 독특한 단추로도 유명했는데, 촛대, 카드 문양, 배, 왕관, 거울, 귀뚜라미, 은색 탬버린, 실크로 덮인 당근과 콜리플라워 등 다양한 모양을 사용했다.[46][42] 장 클레망, 로제 장 피에르, 장 슐럼버거 등이 이러한 단추를 디자인했다.[46][47]

그녀의 작품에는 독특한 의상 보석류도 포함되었는데, 그중 하나는 1938년 클레멘트가 제작한 로도이드(투명 플라스틱) 목걸이로, 다채로운 금속 곤충이 박혀 곤충이 착용자의 피부를 기어가는 듯한 느낌을 주었다.[48] 1930년대에는 슐럼베르거, 클레멘트, 장 피에르가 보석 디자인을 제작했으며, 단추와 잠금 장치 디자인도 만들었다.[46] 1940년대와 1950년대의 스키아파렐리 보석은 더 추상적이거나 꽃을 주제로 하는 경향이 있었다.[53]

1930년대 스키아파렐리의 보석은 유리석, 카보숑, 염색 진주, 무지개빛 조개껍데기 등 대담한 소재를 사용했으며, 초현실주의적인 영향을 받은 입술 모양 브로치, 가재 핀 등의 작품을 선보였다.[54] 살바도르 달리와 초현실주의 운동의 영향을 받아 1930년대와 1940년대 디자인에 반영했다.[55]

스키아파렐리는 나무 껍질이나 크레이프 종이와 같은 질감을 모방하기 위해 짠 혁신적인 직물을 사용했으며, 플러시로 만든 담비 모피를 모방한 옷감, 신문 기사로 패턴을 낸 직물 등을 사용했다. 그녀는 이세이 미야케보다 50년 전에 구겨진 레이온으로 옷을 만들었다.[42] 샤를 콜콤베와 함께 아크릴, 셀로판, 레이온 저지("Jersela"), 금속 실이 들어간 레이온("Fildifer")을 실험했는데, 이는 최초로 합성 재료가 오트 쿠튀르에 사용된 사례였다.[42] 그러나 이러한 혁신 중 일부는 예상치 못한 위험을 초래하기도 했다. 예를 들어, 1934년 셀로판 관련 투명 플라스틱인 로도판으로 만든 "유리" 망토가 있었고,[57] 다이애나 브릴랜드는 스키아파렐리 드레스의 합성 직물이 세탁액과 접촉하여 녹아내리는 경험을 했다.[58]

엘사 스키아파렐리는 살바도르 달리를 비롯한 다른 예술가들과 협업하여 디자인을 제작했는데, 달리와의 파트너십으로 만들어진 주요 의상 4가지는 다음과 같다.

; 랍스터 드레스

: 1937년의 랍스터 드레스는 흰색 실크 이브닝 드레스로, 스커트에 커다란 랍스터가 그려져 있고 허리에 진홍색 허리띠가 있다. 달리는 1934년부터 작품에 랍스터를 사용하기 시작했으며, 스키아파렐리를 위한 디자인은 실크 디자이너 사셰에 의해 직물 프린트로 해석되었다. 이 드레스는 월리스 심슨이 에드워드 8세와의 결혼 직전에 착용하여 유명해졌다.[64]

; 눈물 드레스

: 1938년 2월 ''서커스 컬렉션''의 일부였던 눈물 드레스는 찢어진 자국과 눈물 디자인이 프린트된 얇은 푸른색 이브닝 가운이다. "진짜" 눈물을 표현하기 위해 핑크색과 마젠타색으로 안감을 댄 허벅지 길이의 베일과 함께 착용했다. 이 프린트는 찢어진 동물의 살갗을 표현하려 했으며, 드레스가 뒤집힌 동물 가죽으로 만들어졌음을 암시했다.[65][66] 리처드 마틴은 눈물 드레스를 스페인 내전과 파시즘에 대한 응답으로 제작된 ''메멘토 모리''로 보았다.[67]

; 해골 드레스

: 달리는 스키아파렐리가 ''서커스 컬렉션''을 위해 해골 드레스를 디자인하는 것을 도왔다.[65] 검정색 크레이프 드레스로, 트라푼토 퀼팅을 사용하여 갈비뼈, 척추, 넙다리뼈를 표현했다.[69]

; 신발 모자

: 1937년, 달리는 스키아파렐리를 위해 신발 모자를 스케치했고, 그녀는 1937-38년 가을-겨울 컬렉션에 이 모자를 선보였다.[70] 여성의 하이힐 모양의 이 모자는 힐이 똑바로 서 있고 토가 착용자의 이마 위로 기울어져 있었다.[71] 이 모자는 갈라 달리,[72] 스키아파렐리 자신, 데이지 펠로우스 등이 착용했다.[73]

스키아파렐리는 여러 영화의 의상을 디자인했는데, 1933년 프랑스 영화 ''토파즈''를 시작으로 자 자 가보가 앙리 드 툴루즈 로트렉의 1952년 전기 영화 ''물랑 루즈''에서 제인 아브릴을 연기할 때 입은 의상으로 마무리했다. ''물랑 루즈''는 마르셀 베르테스에게 아카데미 의상 디자인상을 안겨주었지만, 스키아파렐리의 역할은 크게 인정받지 못했다.[74]

그녀는 메이 웨스트를 위해 1937년 영화 ''Every Day's a Holiday''의 의상을 디자인했으며, 웨스트의 치수를 기반으로 한 마네킹은 ''쇼킹'' 향수의 토르소 병의 영감이 되었다.

7. 평가

스키아파렐리는 사업 실패로 인해 라이벌이었던 샤넬만큼 잘 기억되지 못한다. 그러나 1934년, ''타임''은 샤넬을 패션계 2인자로 평가했고, 스키아파렐리는 "극도로 현대적인 오트 쿠튀르의 중재자로서 절정에 이르거나 가까워진 몇 안 되는 하우스" 중 하나로 꼽았다. 그녀는 동시대의 다른 디자이너들보다 더 열정적이고 독창적이며, "천재"라는 단어가 가장 자주 사용되는 사람이었다.[13] ''타임''은 샤넬이 "현재 패션에 가장 지배적인 영향력을 미치고 있지는 않지만" 약 1500만달러의 재산을 모았다는 것을 인정했지만, 스키아파렐리는 장인 정신보다는 영감에 의존했고 "뉴욕의 3번가에서 샌프란시스코의 하워드 스트리트에 이르기까지 스키아파렐리에 대해 들어본 적도 없는 수백만 명의 점원들이 그녀의 모델을 자랑스럽게 입고 있었다"는 점을 인정했다.[13]

1920년대부터 1930년대에 걸쳐 여성 패션에 새로운 바람을 불어넣고, 현대까지 이어지는 흐름을 만든 공적은 크다. 그러나 경쟁자인 샤넬에 비해 인지도가 낮아 그 업적 또한 패션 업계에서 오랫동안 묻혀 있었다. 하지만 최근 재평가가 이루어져 2013년에는 그녀의 이름을 딴 브랜드가 다시 시작되었다.

1930년대와 1940년대에 가장 활발하게 창작 활동을 펼친 쿠튀리에로, 개성적인 디자인은 이탈리아, 프랑스뿐만 아니라 미국에서도 인기를 얻어 단숨에 패션계의 중심 인물이 되었다. 넓은 어깨, 해골 무늬가 들어간 아방가르드한 스웨터, 자극적인 쇼킹 핑크 등 시대를 초월한 아이디어로 그녀의 평가를 높였다.

2022년, 스키아파렐리는 페렌 깁슨의 여성 예술과 페미니스트 예술을 탐구하는 책에 포함되었다.[81]

그녀의 메종에서 수련한 피에르 가르뎅, 위베르 드 지방시는 세계적으로 유명한 패션 디자이너가 되었다.

참조

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[5] 웹사이트 Elsa Schiaparelli par Farida Khelfa https://www.lorientl[...] 2022-01-24
[6] 웹사이트 Elsa Schiaparelli, créatrice excentrique {{!}} Le blog de Gallica https://gallica.bnf.[...] 2022-01-24
[7] 웹사이트 Shocking! The Art and Fashion of Elsa Schiaparelli http://www.philamuse[...] Philadelphia Museum of Art
[8] 웹사이트 Shocking! The Art and Fashion of Elsa Schiaparelli - teacher's pack http://www.philamuse[...] Philadelphia Museum of Art 2008-04-25
[9] 문서 Elsa Schiaparelli’ s birth record http://dl.antenati.s[...]
[10] 간행물 Hard-Edged Chic http://www.lrb.co.uk[...] London Review of Books 2004-02-19
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[12] 문서 Secrest, p. 4, 5
[13] 잡지 Haute Couture http://www.time.com/[...] 1934-08-13
[14] 서적 Un secolo di moda italiana, 1900–2000 https://books.google[...] Meltemi Editore srl
[15] 웹사이트 Stilisti che hanno fatto la storia: Elsa Schiaparelli https://dressmeup.bi[...] 2022-02-10
[16] 문서 Secrest, 14, 15
[17] 문서 Secrest, p. 19, 20
[18] 문서 Secrest, p. 17
[19] 문서 Secrest, p. 34, 37, 39, 42, 44
[20] 문서 Secrest, p. 20.
[21] 문서 Secrest, p. 28-30
[22] 문서 Secrest, p. 26-27, 44
[23] 문서 Secrest, p. 17, 30, 36
[24] 문서 Secrest, p. 50
[25] 문서 Secrest, p. 53
[26] 문서 Secrest, p. 84.
[27] 문서 Secrest, p 66, 57
[28] 문서 Secrest, p. 52
[29] 문서 Secrest, p. 63, 67
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[32] 문서 Secrest, p. 68
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